これは、作品を評価軸に乗せて語るための文章ではありません。 むしろ、長い沈黙のあとに再び灯った音が、どんな景色を連れて戻ってきたのか── その余韻をそっと掬い上げるための、静かな手記です。
活動休止という深い谷を越え、 LOVEBITESがどんな呼吸でこのアルバムに向き合ったのか。 そして、その音が私たちの胸のどこに触れてくるのか。 その輪郭を、急がずに確かめていきたいと思います。
▼ SETLIST（目次）
作品データと基本情報──『Judgement Day』という節目の輪郭
作品タイトル：『Judgement Day』
アーティスト名：LOVEBITES
リリース日：2023年2月22日
ジャンル：メロディック・パワー・メタル（HR/HM）
レーベル：Victor Entertainment
収録曲数：10曲
総再生時間：約53分
プロデューサー：LOVEBITES
ミックス：ミッコ・カルミラ（Mikko Karmila）
マスタリング：ミカ・ユッシラ（Mika Jussila）
2021年の活動休止を経て、
新たなベーシスト fami を迎えた“第2章”の幕開けとなる作品です。
制作陣には、初期からバンドを支えてきたフィンランドの名匠たちが再び参加しており、
その影響もあってか、国際基準の音像が本作にも静かに息づいています。
チャート実績としては、
オリコン週間ランキング5位を記録しました。
数字以上に、
これほど多くのリスナーが彼女たちの帰還を待っていたという事実が、
胸の奥でそっと灯り続けているように感じます。
📘 作品概要──『Judgement Day』が放つ核心**
活動休止という深い谷を越えたあと、
『Judgement Day』は「復活」という言葉よりも、
もっと静かで、もっと強い意志を帯びた一枚として響きます。
アルバム全体を貫くのは、
迷いを断ち切るような速さと、
白銀の刃のように研ぎ澄まされた音の輪郭です。
その奥には、沈黙の時間に積み重なった思索や焦燥、
そして“もう一度歩き出すための呼吸”が淡い熱となって滲んでいます。
初めてこの作品を聴いたとき、
80年代のHR/HMをリアルタイムで浴びてきた身として、
どこか懐かしい空気と、まったく新しい風が同時に吹き込んでくる感覚がありました。
IRON MAIDEN や HELLOWEEN が築いた叙事詩的な構造を思わせながら、
そのどれとも違う“現代の速度”が息づいている。
その二つが矛盾せず自然に共存しているところに、
このバンドの成熟と深化が立ち上がってきます。
制作背景を辿ると、
新たに加入した fami の存在が、
音の重心や推進力に新しい色を加えています。
また、フィンランドの制作陣によるミックスとマスタリングが、
透明感と鋭さを両立させた音像を支えています。
『Judgement Day』は、
LOVEBITESの“第2章”を告げる作品であると同時に、
彼女たちがこれまで守り続けてきたメタルの精神を、
もう一度自分たちの手で確かめ直すための儀式として響きます。
速さや技巧の華やかさの裏側で、
「ここからまた始める」という静かな決意が、
確かに息づいている。
その核心が、このアルバムの輪郭を形づくっています。
音像・演奏──時代を超えて輝くサウンドの深み
『Judgement Day』を聴いてまず感じるのは、
音がひとつひとつ、研ぎ澄まされた白銀の粒のように立ち上がってくることです。
速さや重さを誇示するのではなく、
その奥にある“意志”が静かに輪郭を与えています。
ツインギターは、
miyako の旋律美と midori の鋭いアタックが交差し、
光と影が同じ軌道を描くように響きます。
歌うように伸びるフレーズと、切り裂くようなリフ。
その対比が、アルバム全体に独特の緊張感をもたらしています。
Asami の声は、
透明感と鋭さが同居した稀有な質感を持っています。
高音域の伸びだけでなく、
その手前にある“息の震え”が、
このアルバムのテーマである「再生」や「覚悟」をそっと照らしています。
リズム隊に目を向けると、
新加入の fami のベースが、
音の重心をわずかに低く、しかし柔らかく支えています。
スラップやタッピングを織り交ぜた現代的なアプローチが、
ツインギターの鋭さを際立たせ、
全体の推進力をひとつ上の段階へ押し上げています。
Haruna のドラムは、
速さの中に“間”を感じさせる独特のタイトさを持ち、
疾走しながらも呼吸の余白を残しています。
そのわずかな余白が、
アルバムの緊張感を過剰にさせず、
むしろ音像に立体感を与えています。
ミックスとマスタリングを手がけた
ミッコ・カルミラ、ミカ・ユッシラの手腕も、
本作の音像に大きく寄与しています。
北欧メタルに通じる透明感と、
現代的な音圧のバランスが絶妙で、
速さの中に“空気の流れ”が宿る仕上がりです。
こうして耳を澄ませていくと、
『Judgement Day』の音は、
ただ攻め立てるだけのメタルではなく、
沈黙の時間を越えて再び歩き出すための、
静かな決意を帯びた響きとして立ち上がってきます。
歌詞テーマ──情緒と物語が描く世界観
『Judgement Day』の歌詞に耳を澄ませていくと、
そこには“戦い”や“誇り”といった強い言葉だけではなく、
その手前にある 揺らぎ や 祈り が、
淡い光となって浮かび上がってきます。
LOVEBITES の歌詞は、
しばしば「戦士」「運命」「光」といった象徴的な語彙で構成されていますが、
それらは決して大仰なメタファーではなく、
むしろ 自分自身を奮い立たせるための小さな呪文 として響きます。
活動休止を経た今作では、
その言葉の輪郭が以前よりも柔らかく、
しかし深く胸に沈んでいきます。
たとえば、
“立ち上がること”
“歩き続けること”
“自分の手で未来を選び取ること”
といったテーマが、
どの曲にも静かに流れています。
それは、
誰かに向けた宣戦布告ではなく、
沈黙の時間の中で自分自身に向けて繰り返し唱えた
「もう一度、ここから」
という言葉の延長線上にあるのでしょう。
英詞であることも、この世界観に独特の余白を与えています。
直接的な説明を避け、
象徴だけが静かに置かれていく。
その曖昧さが、
聴き手それぞれの人生の風景と自然に重なっていきます。
80年代のHR/HMが持っていた“叙事詩性”とも通じるものがあり、
IRON MAIDEN のように物語を外側へ広げていくのではなく、
内側へ沈み込んでいく叙事詩 として響くのが、
LOVEBITES の歌詞の特徴なのかもしれません。
速さと攻撃性の裏側で、
言葉は静かに、しかし確かに息づいている。
その呼吸が、このアルバムの世界観をそっと支えています。
文化背景・時代性──2020年代に響く“再生”の物語
『Judgement Day』が生まれた2020年代前半は、
世界中で音楽の在り方が大きく揺れ動いた時期でした。
ライブという“現場”が奪われ、
音楽が画面越しの存在へと変わっていく中で、
多くのアーティストが自分たちの立ち位置を問い直していました。
LOVEBITESもまた、その渦中にいました。
活動休止という出来事は、
単なるスケジュールの空白ではなく、
バンドという生命体が一度深く息を潜めるような時間だったのでしょう。
80年代のHR/HMが持っていた“熱”は、
ライブハウスの汗や、
レコード店での偶然の出会いといった、
生身の体験と強く結びついていました。
あの頃、音楽は“触れられるもの”として存在していました。
2020年代の音楽は、
デジタルの海に浮かぶ光の粒のように、
掴みどころのない存在へと変わりつつあります。
そんな時代に『Judgement Day』が放たれたことには、
静かな意味があります。
バラードを排し高速メタルで貫く選択は、
流行ではなく 「自分たちはここにいる」 という存在証明です。
80年代のメタルが持っていた“叙事詩性”や“誇り”を継承しながら、
2020年代の不安定な空気の中で、
もう一度その火を灯し直す。
その行為そのものが、
このアルバムの文化的意義として立ち上がっています。
そして、
沈黙の時間を越えて戻ってきた彼女たちの音には、
“再生”の物語が宿っています。
それは大げさな復活劇ではなく、
静かに息を吹き返すような、
淡い光の立ち上がりです。
2026年の今聴くと、
このアルバムが持つ“生身の温度”が、
以前より鮮やかに立ち上がってきます。
デジタルの軽さに慣れた耳に、
この音の重さと確かさが、
そっと寄り添ってきます。
再評価のポイント──リマスター／再発／ジャケットの魅力
『Judgement Day』はリリースからまだ数年しか経っていませんが、
その短い時間の中でも、作品の見え方は少しずつ変わってきています。
初めて聴いたときの“復活の衝撃”は、
時間とともに“成熟した第2章の始まり”という静かな確信へ姿を変えていきます。
ジャケットに描かれた白銀の狼たちは、
単なる象徴ではなく、
沈黙の時間を越えて再び歩き出すバンドの姿を
そっと重ね合わせたものとして映ります。
光と影のコントラストが強いデザインですが、
その奥にはどこか柔らかな余白があり、
作品全体のテーマである「再生」や「覚悟」を
静かに映し出しています。
音質面では、
初回リリース時点で既に国際基準のクオリティを備えているため、
リマスターによる劇的な変化はまだ先の話でしょう。
それでも、
ミッコ・カルミラとミカ・ユッシラによる透明感のある音像は、
年月を重ねるほどに“時代に左右されない強度”を帯びていきます。
今この作品を聴き返すと、
リリース当時とは違う場所に響いてくる瞬間があります。
あの頃は「復活の証明」として受け取っていた音が、
今ではむしろ
「ここから続いていく物語の入口」
として立ち上がってくる。
その変化が、作品の“再評価”を静かに後押ししています。
2026年の今、
このアルバムを手に取る意味は、
単に最新作へと繋がる布石としてではなく、
LOVEBITESというバンドが
“どのようにして再び立ち上がったのか”
その軌跡を確かめるための一枚としての価値にあります。
時間の流れとともに、
作品は少しずつ輪郭を変え、
聴き手の記憶の中で静かに息づき続けていく。
『Judgement Day』もまた、
その長い旅路の途中にある一枚だと感じます。
📘 全曲解説──『Judgement Day』を彩る魂のトラックリスト
『Judgement Day』の10曲は、
ただ並べられた楽曲ではなく、
沈黙の時間を越えて再び歩き出すまでの“心の軌跡”を描いた
ひとつの長い物語として響いてきます。
ここでは、その流れをそっと辿りながら、
各曲がどのようにアルバムの物語を形づくっているのかを見ていきたいと思います。
【Judgement Day ── 三部構成の流れ】
第一部：再起のステートメント
───────────────────────
1. We Are the Resurrection
2. Judgement Day
3. The Spirit Lives On
↓
意志の確立・再構築・静かな加速
第二部：個の葛藤と現実
───────────────────────
4. Wicked Witch
5. Stand and Deliver
6. Victim of Time
7. My Orion
↓
影・毒・有限性・内面の揺らぎ
第三部：試練と孤独な凱旋
───────────────────────
8. Lost in the Garden
9. Dissonance
10. Soldier Stands Solitarily
↓
迷宮 → 摩擦 → 孤高の決意
【第一部：再起のステートメント】（1〜3曲目）
──迷いを断ち切り、意志が形を持ちはじめる章
1. We Are the Resurrection — 静かな闇を切り裂く、再生の号砲
重厚なイントロから一気に加速していく様は、
止まっていた心臓が再び鼓動を取り戻す瞬間のようです。
“復活”という言葉よりも、もっと理性的で、もっと静かな決意が滲んでいます。
2. Judgement Day — 運命を自ら選び取るための、内なる対話
タイトル曲であり、新章の象徴。
fami の加入によってリズム隊の解像度が上がり、
スラッシュ的な疾走感の中に“問い詰めるような緊張”が宿っています。
外へ向けた叫びではなく、
自分自身に向けた「覚悟」の確認として響きます。
3. The Spirit Lives On — 光速のツーバスに乗せた、不屈の祈り
80年代USメタルやNWOBHMの血を引く王道のスピードチューン。
“精神は死なない”というメッセージが、
世代を越えて受け継がれていく炎のように立ち上がります。
【第二部：個の葛藤と現実】（4〜7曲目）
──強さの裏側に潜む“影”や“毒”が顔を出す章
4. Wicked Witch — 漆黒の美学が覗かせる、気品と毒の二重奏
Miyako の作曲家としての“歪み”が美しく結晶した一曲。
黒いヴェールの奥で揺れる炎のように、
気品と毒が同じ温度で共存しています。
5. Stand and Deliver (Shoot 'em Down) — 現場の熱を呼び覚ます、拳のアンセム
ライブでの光と影の演出が目に浮かぶような、
最も“現場”を意識した曲。
観客と共に立ち続けるための、
小さな誓いとして響きます。
6. Victim of Time — 時間の有限性を刻む、様式美の結晶
80年代の構築美を現代にアップデートした一曲。
テーマは“有限性”。
若さだけでは書けない、
大人の影が静かに差し込んでいます。
7. My Orion — 速度を捨て、心の奥へ沈み込む叙情歌
アルバム唯一の“休息地点”。
Asami の声が、
戦いの鎧を一度だけ外したような柔らかさを帯びています。
私小説のような静けさが胸に残ります。
【第三部：試練と孤独な凱旋】（8〜10曲目）
──迷宮を抜け、ひとりの戦士として立ち上がる章
8. Lost in the Garden — 迷宮を彷徨うような、壮大な音楽絵巻
6分を超える大作。
複雑な構造の中に“探索”と“迷い”が描かれ、
アルバム最大の迷宮として立ちはだかります。
音楽的知性が静かに光る一曲です。
9. Dissonance — 決意と葛藤がぶつかり合う、心理的クライマックス
不協和音をあえて導入した、
アルバム内で最も摩擦の強い瞬間。
前へ進む意志と、
まだ残る影がせめぎ合う緊張が漂います。
10. Soldier Stands Solitarily — 勝利ではなく“立ち続ける”ことを選ぶ終章
バラードを廃した本作を象徴する、爆速のラスト。
勝利の凱旋ではなく、
“ひとりで立ち続ける”という静かな覚悟が刻まれています。
余韻の長さが、そのまま生き様のように響きます。
全体としての印象──10曲が描く「再生のドキュメンタリー」
こうして全曲を辿っていくと、
『Judgement Day』は単なる様式美のメタルではなく、
LOVEBITESという生命体が再び立ち上がるまでの記録
として立ち上がってきます。
速さや技巧の裏側に、
沈黙の時間で育まれた“影”や“祈り”がそっと息づいている。
その静かな熱こそが、
このアルバムを特別なものにしています。
ここが熱い！筆者が推す“本作の刺さるポイント”
『Judgement Day』を何度も聴き返していると、
全体の構築美とは別に、
ふと胸の奥に触れてくる瞬間がいくつかあります。
それは派手な見せ場ではなく、
むしろ音の隙間に宿る“温度”のようなものです。
ここでは、そんな小さな光をいくつか拾い上げてみたいと思います。
1. 「We Are the Resurrection」の、静かな闇を切り裂く瞬間
重厚なイントロがゆっくりと立ち上がり、
そこから一気に加速していくあの流れは、
初めて針を落とした80年代のレコードを思い出させるような、
“音が動き出す瞬間の高揚”を呼び覚ましてくれます。
あの一瞬に、
バンドが沈黙を越えて戻ってきたという実感が宿っているように響きます。
2. タイトル曲「Judgement Day」の、内側へ沈み込む緊張感
速さや技巧の華やかさよりも、
この曲で印象に残るのは“問い詰めるような静けさ”です。
外へ向けた叫びではなく、
自分自身の奥深くへ沈み込んでいくような感覚。
80年代のメタルが持っていた叙事詩性とは少し違う、
2020年代ならではの“内省のドラマ”がここに息づいています。
3. 「My Orion」で見せる、Asamiの“素の声”
速度を抑えたこの曲では、
Asami の声が、
戦いの鎧をそっと外したような柔らかさを帯びています。
速さと攻撃性に満ちたアルバムの中で、
この一曲だけが静かに立ち止まり、
胸の奥にある“言葉にならない揺らぎ”を照らしてくれるようです。
4. ラスト「Soldier Stands Solitarily」の、孤独な凱旋
爆速のまま終わりへ突き進むこの曲は、
勝利の凱旋ではなく、
“ひとりで立ち続ける”という静かな覚悟を描いています。
余韻が長く尾を引き、
アルバムを閉じたあとも、
しばらく胸の奥で熱が消えません。
5. 80年代の記憶と、2026年の今が重なる瞬間
このアルバムを聴いていると、
ふと、若い頃にレコード店でジャケットを手に取ったときの感覚が蘇ることがあります。
あの頃の熱と、
今の自分が感じる静かな確信が、
同じ場所で重なり合うような瞬間です。
それは、
音楽が時間を越えて“記憶の扉”をそっと開けてくれるような、
不思議な感覚です。
あなたの胸に残った瞬間は、どこでしたか
もしよければ、
あなたがこのアルバムで心を動かされた瞬間も、
そっと教えていただけたら嬉しく思います。
音楽の記憶は、
誰かと共有したときに、
もう一度あたたかく灯り直すことがあるように思います。
Legacy & Afterlife──作品が歩んだ“その後の物語”
『Judgement Day』は、発売からまだ数年しか経っていません。
それでも、この作品はすでに“時間の中で静かに輪郭を変え続けている”と感じます。
リリース当時、
多くのリスナーがこのアルバムを
「復活の証明」として受け取っていました。
活動休止という深い谷を越え、
新たなメンバーを迎えて再び歩き出した──
その事実だけで胸が熱くなるような瞬間でした。
けれど、2026年の今あらためて聴き返すと、
このアルバムは“復活の終着点”ではなく、
むしろ 「長い物語の入口」 として響いてきます。
音の速さや鋭さの奥に、
“これから続いていく章”の気配が静かに漂っている。
それは、最新作『OUTSTANDING POWER』へと繋がる道筋であり、
2026年の武道館公演へ向けて歩みを進める
LOVEBITESの“現在地”を照らす光でもあります。
ファンの間でも、
この作品の受け止められ方は少しずつ変化してきました。
リリース当初は「再始動の象徴」として語られていたものが、
今では
「第2章の基準点」
として扱われることが増えています。
それは、
このアルバムが“過去の延長”ではなく、
“未来の始まり”として機能しているからなのでしょう。
ジャケットに描かれた白銀の狼たちも、
当時は“復活の象徴”として見えていたものが、
今では
“これから続く長い旅路の仲間”
として佇んでいます。
時間が経つほどに、
その表情が少しずつ変わって見えてくるのが不思議です。
そして、
筆者自身のこの作品との距離も、
静かに変わり続けています。
リリース当時は、
「戻ってきてくれた」という安堵が大きかったのですが、
今ではむしろ、
「ここからどこへ向かうのだろう」
という未来への期待が胸に灯ります。
音楽は、
時間とともに意味を変え、
聴き手の人生の中で新しい表情を見せてくれるものです。
『Judgement Day』もまた、
その長い呼吸の中で静かに成熟し、
これから先の世代にも届いていく作品へと育ち続けています。
🌍 For International Readers
English Summary
Judgement Day marks a quiet yet powerful turning point for LOVEBITES.
Rather than a triumphant “comeback,” the album feels like a document of five musicians who crossed a long silence, gathered their breath, and chose to move forward again. It opens with a trilogy that establishes intention rather than spectacle—music shaped by resolve, not sentiment. The speed and precision are unmistakable, yet beneath the metallic surface lies a subtle warmth, a sense of rebuilding from within.
The middle section reveals the shadows behind the band’s strength. Tracks like “Wicked Witch” and “Victim of Time” expose fragility, doubt, and the weight of limited time—emotions younger bands rarely articulate with such clarity. “My Orion,” the album’s lone moment of repose, offers a glimpse into Asami’s inner world, allowing the listener to breathe before the final ascent.
The closing trio forms a journey through confusion, friction, and solitary determination. “Lost in the Garden” wanders through a musical labyrinth, while “Dissonance” captures the psychological clash between conviction and hesitation. The album ends not with victory, but with the image of a lone warrior standing upright—an ending that lingers long after the final note fades.
Over time, Judgement Day has shifted from a symbol of revival to the foundation of LOVEBITES’ second chapter. It continues to deepen in meaning, quietly illuminating the band’s ongoing story and resonating with listeners who have walked through their own seasons of silence and renewal.
English version of this review:
→ English Review
関連レビューと次のリスニングへの誘い
『Judgement Day』を聴き終えたあと、
胸の奥に残る熱や静けさを抱えたまま、
もう少しだけLOVEBITESの旅路や、
80年代HR/HMの記憶を辿ってみたくなる瞬間があります。
ここでは、
80’s METALの日々に収められたレビューの中から、
このアルバムと静かに呼応する作品をいくつか挙げてみます。
どれも、別の角度から“音の物語”を照らしてくれる一枚です。
沈黙を越えて歩き出したこの一枚の余韻を抱えたまま、
彼女たちの歩みや、80年代HR/HMの源流へ静かに遡ってみるのも良いかもしれません。
● LOVEBITESの別作品へ
LOVEBITES『EP II』
https://garaosyou.hatenablog.com/entry/lovebites-eptwo
沈黙の時間を越える前、
彼女たちがどんな光と影を抱えていたのか──
その“前夜”の空気が静かに息づいている作品です。
『Judgement Day』の“再生”と並べて聴くと、
バンドの歩みがより立体的に浮かび上がってきます。
● 日本のHR/HMの現在地を知るなら
ANTHEM『CRIMSON & JET BLACK』
https://garaosyou.hatenablog.com/entry/2024/02/07/ANTHEM%E3%80%90CRIMSON_%26_JET_BLACK%E3%80%91
日本のメタルが2020年代にどのような進化を遂げているのか──
その“現在地”を示すような一枚です。
LOVEBITESの国際的な音像と聴き比べると、
日本のHR/HMが持つ多様な表情が見えてきます。
● 80年代HR/HMの源流へ還るなら
HELLOWEEN『Keeper of the Seven Keys Part I』
https://garaosyou.hatenablog.com/entry/20080506/1210059442
HELLOWEEN『Keeper of the Seven Keys Part II』
https://garaosyou.hatenablog.com/entry/helloween-keeper_of_the_seven_keys_part2
LOVEBITESの音の奥に流れる“叙事詩性”の源流。
80年代の空気、時代の熱、そしてメロディック・パワーの精神。
『Judgement Day』の速度と気品を好むリスナーには、
自然に響いてくる作品だと思います。
また次の一枚で、静かに語り合えたら
音楽は、
その時々の心の状態や、
ふとした記憶の揺らぎによって、
まったく違う表情を見せてくれます。
もし、
このアルバムを通して何か小さな灯りのようなものが胸に残ったなら、
次の一枚でもう少しだけ、その光を一緒に辿っていけたら嬉しく思います。
Personnel──『Judgement Day』を支えた白銀の演奏者たち
『Judgement Day』という作品の背後には、
沈黙の時間を越えて再び集まった五人の呼吸があります。
ここでは、その名前を静かに記しておきたいと思います。
どのパートも、音の奥に確かな体温を宿しながら、
このアルバムの輪郭を形づくっています。
LOVEBITES
Vocals：Asami
透明感と鋭さを併せ持つ声。
速さの中でも言葉の輪郭を失わず、
アルバム全体に“意志の光”を灯しています。
Guitars：Miyako
旋律美と構築美を司るギタリスト。
黒い気品を帯びたフレーズが、作品に深い陰影を与えています。
Guitars：midori
鋭いアタックと疾走感の象徴。
白銀の刃のようなリフが、アルバムの推進力を支えています。
Bass：fami
新章を告げる低音の鼓動。
柔らかさと精密さを併せ持つプレイが、
音の重心に新しい色を加えています。
Drums：Haruna
速さの中に“間”を感じさせる独特のタイトさ。
疾走しながらも呼吸の余白を残し、
作品全体に立体感をもたらしています。
Production
Produced by：LOVEBITES
自らの手で音の方向性を定めた、静かな意志の結晶。
Mixed by：Mikko Karmila
透明感と鋭さを両立させた音像が、
作品の“国際基準”をそっと支えています。
Mastered by：Mika Jussila
速さの中に空気の流れを宿す、
伸びやかな最終仕上げ。
Closing Note
こうして名前を並べてみると、
『Judgement Day』という作品は、
単なる“復活作”ではなく、
五人の演奏者がそれぞれの場所で灯し続けてきた火が、
再びひとつに集まった瞬間の記録だと感じます。
音楽は、
時間とともに意味を変え、
聴き手の人生の中で静かに息づき続けるものです。
このアルバムもまた、
その長い旅路の途中にある一枚として佇んでいます。
著者ノート
※本稿は、2026年1月時点での再聴をもとに記しています。
作品を聴く
※動画は「LOVEBITES / Judgement Day」公式YouTubeより引用
映像とは異なる“音そのものの息づかい”に触れてみるのも心地よい時間です。
さらに深く楽しむために
気になった方は、作品そのものにも静かに触れてみてください。
▶ このレビューについて
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