STONE FURY の『Burns Like A Star』は、80年代HR/HMを語るうえで、静かに燃え続ける“忘れられた星”のような存在です。
華やかなメインストリームの陰で、確かな音楽性と情熱を宿しながらも、時代に埋もれてしまった──そんな一枚だからこそ、今あらためて耳を傾けたくなるのかもしれません。
私がこのアルバムに出会ったのは、Kingdom Comeでのレニー・ウルフの歌声に惹かれ、そのルーツを辿っていったときのことでした。
最初は「ツェッペリンに似ている」といった評判ばかりが先行していたのですが、
実際に聴いてみると、その奥にはもっと繊細で、もっと個人的な感情が流れているように感じられて──
「これは、レニー・ウルフという一人の表現者の“はじまり”なんだ」
と、胸の奥がじんわりと温かくなったのを覚えています。
メロディックでありながら、どこか哀愁を帯びたサウンド。
アンディ・ジョンズの手による重厚な音作りと、ロサンゼルスの乾いた空気が溶け合ったような音像。
そして、商業的な成功には恵まれなかったからこそ、今もなお“純粋な輝き”を保ち続けている──
そんな作品だと思います。
この記事では、
音像・歌詞・文化背景・再評価の価値
この4つの視点から『Burns Like A Star』をそっと紐解きながら、
後追いでこの作品に触れたときの“あの感覚”も添えてお届けします。
▼ SETLIST（目次）
📊 STONE FURY『Burns Like A Star』作品データと基本情報
| 項目 | 内容 | 補足 |
|---|---|---|
| 作品タイトル | 『Burns Like A Star』 | 正確な表記必須 |
| アーティスト名 | STONE FURY | 正確な表記必須 |
| リリース日 | 1984年 | 月日は不明 |
| ジャンル | メロディック・ロック（HR/HM） | AOR的要素も含む |
| レーベル | MCA Records | |
| 収録曲数 | 9曲 | |
| 総再生時間 | 約39分 | 曲時間合計より算出 |
🌏 作品概要──『Burns Like A Star』が放つ核心
1984年、ロサンゼルスの空気は、どこか乾いていて、それでいて熱を帯びていました。
MTVが音楽の景色を塗り替え、メロディック・ロックが街角から流れてくる──そんな時代の風の中で、
ドイツ出身のレニー・ウルフとギタリストのブルース・ガウディが出会い、STONE FURYは静かに産声を上げます。
このデビュー作『Burns Like A Star』には、そんな時代の熱気と、彼ら自身の“はじまりの衝動”が封じ込められています。
初めてこのアルバムを聴いたとき、確かにツェッペリンの影を感じる瞬間もありました。
でも、それ以上に心に残ったのは、レニーの声が持つ“哀しみと希望”の入り混じった響き。
それは、80年代の空気と不思議なほど自然に溶け合っていて、
「これは誰かの真っ直ぐな叫びなんだ」と、そっと胸に届いてきたのを覚えています。
煌びやかなヒット作の陰で、静かに燃え続けていたこの一枚。
今あらためて耳を傾けると、その“静かな熱”こそが、この作品の核心なのだと感じます。
🎧 音像・演奏──時代を超えて輝くサウンドの深み
このアルバムを聴いてまず心をつかまれるのは、ギターの“語りかけるような”存在感です。
ブルース・ガウディのプレイは、決して派手に弾きまくるタイプではありません。
けれど、リフの一音一音に込められた情熱が、じわじわと胸に染み込んでくる。
まるで、言葉にならない感情をギターでそっと伝えてくれているような──そんな温度を感じます。
そして、何よりも特筆すべきは、レニー・ウルフのヴォーカル。
この作品の“核”とも言えるその声には、どこか影を帯びた深みがあり、
特に「I Hate To Sleep Alone」や「Shannon You Lose」などのバラードでは、
胸の奥をそっと撫でられるような、切なさと優しさが同居しています。
リズム隊も実に堅実で、Rick Wilsonのベースが楽曲に温かみを与え、
Jody Cortezのドラムが全体をしっかりと支えている。
派手さはないけれど、だからこそ曲の輪郭がくっきりと浮かび上がる──そんな印象です。
そして忘れてはならないのが、プロデューサーのアンディ・ジョンズ。
Led Zeppelinを手がけた名匠が、このアルバムにも“重厚さと透明感”という相反する質感を見事に共存させ、
80年代の空気をまといながらも、どこか普遍的な響きを持つサウンドに仕上げています。
今聴いても、決して色褪せない。
むしろ、時代を経た今だからこそ、その音の奥行きや温度に、より深く心を動かされるのかもしれません。
✍️ 歌詞テーマ──情緒と物語が描く世界観
このアルバム全体に流れているのは、“孤独”と“再生”という、どこか相反するようでいて実は隣り合わせのテーマだと感じています。
「I Hate To Sleep Alone」や「Life Is Too Lonely」では、
都会の喧騒の中でふと感じる“ひとりきりの夜”の切なさが、静かに滲み出ています。
誰かに寄り添ってほしい、でもそれを言葉にできない──そんな感情が、レニー・ウルフの声を通して、そっと胸に届いてくるのです。
一方で、「Break Down The Walls」には、
そんな孤独を抱えながらも、心の壁を壊して前に進もうとする意志が込められています。
それは、ただのポジティブではなく、痛みを知ったうえでの“前向きさ”。
だからこそ、聴いているこちらの心にも、リアルに響いてくるのかもしれません。
1980年代という時代は、自由と不安が入り混じった、少し不安定な時代でした。
冷戦の影、急速に変わるメディア環境、そして音楽の商業化──
そんな時代の空気を、STONE FURYは音と詞で見事に切り取り、
その中に“個”としての感情を丁寧に織り込んでいたように思います。
今あらためて聴くと、
このアルバムに描かれた感情は、時代を越えて、私たちの心にもそっと寄り添ってくれるようです。
🕰 文化背景・時代性──1980年代の風と初期衝動
1984年という年は、HR/HMにとっても大きな転換点でした。
Van Halenの『1984』がシンセサイザーを大胆に取り入れ、Bon Joviがデビューを果たし、
MTVはすでに音楽の中心メディアとして確固たる地位を築いていた頃。
音楽は“耳で聴くもの”から、“映像で魅せるもの”へと、確実に変わりつつありました。
そんな時代の中で登場したSTONE FURYは、どこか異質な存在だったように思います。
派手なルックスやキャッチーな映像演出ではなく、
あくまで“音そのもの”で勝負しようとする姿勢──
それは、時代の流れに逆らうようでもあり、同時にとても誠実な選択でもありました。
私自身、当時のラジオや雑誌で彼らの名前を見かけることはあっても、
MTVで彼らの姿を目にする機会はほとんどなかった記憶があります。
でも、だからこそこのアルバムに触れたとき、
「ああ、これは映像じゃなくて“音”で語りかけてくる音楽なんだ」
と、心の奥で何かが静かに共鳴したのを覚えています。
煌びやかな80年代の中で、あえて“静かな熱”を選んだSTONE FURY。
その選択が、今となってはむしろ新鮮に感じられるのです。
💿 再評価のポイント──リマスター／再発／ジャケットの魅力
今ではこの『Burns Like A Star』も、CDの再発盤やデジタル配信で手に入るようになりました。
当時はアナログ盤でしか聴けなかったこの作品も、リマスターによって音の輪郭がより鮮明になり、
レニー・ウルフのヴォーカルのニュアンスや、ギターの空気感がぐっと近くに感じられるようになっています。
特に静かなパートでの息遣いや、ギターの余韻の伸び──
そういった細やかな表情が、今の音質で聴くとより一層心に響いてくるのです。
そして、忘れてはならないのがジャケットのアートワーク。
燃え上がる星のようなビジュアルは、まさにタイトルそのものを象徴していて、
このアルバムに込められた“静かな情熱”を視覚的にも伝えてくれます。
オリジナル盤を手に取ると、紙の質感や色味、レコード特有の重みから、
1984年という時代の空気がふっと蘇ってくるような感覚に包まれます。
コレクターとしては、やはり当時の盤を手元に置いておきたくなる一枚ですね。
今からこの作品に触れる方には、音質の良いリマスター盤がおすすめですが、
もし機会があれば、ぜひオリジナル盤の“物としての魅力”にも触れてみてほしいなと思います。
🔥 全曲解説──『Burns Like A Star』を彩る魂のトラックリスト
Break Down The Walls — 壁を壊す決意が胸を打つ、象徴的なオープニング
アルバムの幕開けを飾るこの曲は、まさに“始まりの衝動”を体現したような一曲。
鋭く刻まれるギター・リフと、レニー・ウルフの力強いヴォーカルがぶつかり合いながらも調和し、
心の奥にある“越えられない壁”を打ち破ろうとする意志が、音として響いてきます。
イントロからサビへの流れも見事で、聴き手を一気にこのアルバムの世界へと引き込んでくれる名曲です。I Hate To Sleep Alone — 孤独への抗いを描いた、哀愁と躍動のミドル・ロック
タイトルが示すように、“ひとりで眠る夜”の寂しさをテーマにしながらも、
この曲は決して沈んだバラードではありません。
硬質なリズム隊がしっかりと土台を支え、キャッチーなフックがメロディを引き立てる。
その上をレニー・ウルフのヴォーカルが、哀しみと力強さを同時に宿して駆け抜けていきます。
LAの乾いた空気感と、どこかヨーロッパ的な哀愁が絶妙にブレンドされたこの曲は、
STONE FURYというバンドの“アメリカでもヨーロッパでもない”独自の立ち位置を象徴しているようにも感じられます。
夜のドライブや、ふと孤独を感じた瞬間に聴きたくなる──そんな一曲です。Life Is Too Lonely — 哀愁と疾走感が交差する、80年代的名曲
この曲には、80年代メロディック・ロックの魅力が凝縮されています。
哀愁を帯びたメロディと、前へ進もうとするビートの力強さ。
レニーの歌声が、孤独の中にある“生きることの痛み”と“希望の光”を同時に描き出し、
聴き終えたあとに、ふと空を見上げたくなるような余韻を残します。Don't Tell Me Why — 疑問と怒りが交錯する、エモーショナルな一曲
ギターが跳ねるようにリズムを刻み、ヴォーカルは問いかけるように進んでいく。
「なぜ？」という言葉の裏にある、怒りや戸惑い、そして諦めきれない想い。
感情の揺れをそのまま音にしたような構成で、
聴くたびに違った表情を見せてくれる、奥行きのあるナンバーです。Mama’s Love — 優しさと懐かしさが滲む、ミドルテンポの佳曲
アルバムの中でもひときわ温かみを感じる一曲。
母の愛をテーマにしたこの曲は、どこか懐かしく、
少年時代の記憶や、帰る場所の存在を思い出させてくれます。
ギターの柔らかなトーンと、包み込むようなメロディが心地よく、
アルバムの中でひと息つけるような、優しい時間を与えてくれます。Burns Like A Star — タイトル曲にふさわしい、壮大で情熱的なバラード
アルバムの中心に据えられたこの曲は、まさに“燃え上がる星”のような存在感。
静かな導入から徐々に熱を帯び、サビでは感情が一気に爆発する。
レニーのヴォーカルが、まるで星が燃え尽きる瞬間のように激しく、そして美しく響きます。
この一曲だけで、彼らの音楽性と情熱のすべてが伝わってくる──そんな圧倒的な力を持った名バラードです。Tease — 軽快なリズムと遊び心が光る、ライブ映えしそうなナンバー
アルバムの中でもっとも“肩の力が抜けた”一曲。
タイトル通り、どこかいたずらっぽく、軽やかなノリが心地よい。
ギターのカッティングとリズムの跳ね方が絶妙で、
ライブで演奏されたら思わず体が動いてしまいそうな、そんな楽しさに満ちています。Hold It — タイトなリズムが心地よい、骨太なロックチューン
この曲では、リズム隊の存在感が際立ちます。
タイトに刻まれるドラムとベースが、全体をぐっと引き締め、
その上でギターとヴォーカルが自由に躍動する。
中盤のブレイクやソロも印象的で、アルバム後半のアクセントとしてしっかり機能しています。Shannon You Lose — アルバムを締めくくるにふさわしい、哀しみと希望の余韻
ゆったりとしたテンポの中に、深い情緒が流れるラスト・トラック。
失われたものへの哀悼と、それでも前を向こうとする静かな決意。
ギターとヴォーカルが対話するように進みながら、
アルバム全体のテーマ──孤独、再生、そして希望──を優しく包み込んでいきます。
聴き終えたあと、しばらく余韻に浸っていたくなるような、美しい締めくくりです。
❤️ ここが熱い！筆者が推す“本作の刺さるポイント”
やっぱり「Break Down The Walls」には、今でも特別な思い入れがあります。
初めてこの曲を耳にしたのは、まだ音楽を“発見する喜び”に夢中だった頃。
深夜ラジオから流れてきたあのイントロに、思わず体が反応して、
翌朝にはレコード店に足を運んでいた──そんな記憶が、今も鮮やかに残っています。
このアルバムは、メロディと哀愁、そしてハードさのバランスが本当に絶妙で、
個人的には“名盤”という言葉がぴったりくる作品です。
煌びやかな装飾や派手な演出はないけれど、
そのぶん、音楽そのものの熱量や誠実さがまっすぐに伝わってくる。
気がつけば、もう何十年もこのアルバムを聴き続けている自分がいて、
そのことにふと気づいたとき、
「ああ、これは自分にとって本当に大切な一枚なんだな」と、改めて感じました。
知る人ぞ知る存在ではありますが、
メロディアスなハードロックが好きな方には、ぜひ一度耳を傾けてみてほしいです。
そして、今の若いリスナーにも、この“静かな熱”がどこかで届いたら──
それはきっと、この作品が時代を超えて生き続けている証なのだと思います。
🎵 関連レビューと次のリスニングへの誘い
STONE FURYの『Burns Like A Star』に心を動かされた方には、
ぜひ以下の作品たちにも耳を傾けてみてほしいと思います。
それぞれが1980年代という時代の中で、異なる輝きを放っていた名盤たちです。
🔗 KINGDOM COME / KINGDOM COME
レニー・ウルフがSTONE FURY解散後に結成したバンド。より洗練された音像と、ツェッペリン色の強い世界観が展開されます。🔗 VAN HALEN - 1984
同年リリースの金字塔。シンセとギターが融合した革新性と、MTV時代の象徴的なサウンドが詰まっています。🔗 RATT『OUT OF THE CELLAR（情欲の炎）』
LAメタルの熱気と艶やかさを体現した一枚。STONE FURYとはまた違った“華やかな80年代”が楽しめます。🔗 DOKKEN『Tooth and Nail』
メロディとテクニックの融合。哀愁と攻撃性が同居する、メロディック・メタルの名作です。🔗 LOUDNESS『Disillusion』
日本から世界へ飛び出したLOUDNESSが放った、国境を越えるサウンドの力。1984年という年の多様性を感じさせてくれます。
どの作品も、それぞれの“熱”と“物語”を宿したアルバムたちです。
STONE FURYの余韻が残るうちに、ぜひ次の音へと旅を続けてみてください。
また次回、80’sメタルと共に語り合いましょう。
👨🎤 Personnel（参加ミュージシャン）
Vo：Lenny Wolf
深い哀愁と情熱を併せ持つヴォーカルで、アルバム全体の感情の核を担う。後にKingdom Comeで世界的な成功を収める。Gt：Bruce Gowdy
語りかけるようなリフと、情景を描くようなソロが魅力。後年はWorld Tradeなどでプログレッシブな側面も発揮。Ba：Rick Wilson
堅実で温かみのあるベースラインで、楽曲に安定感と深みを与える。Dr：Jody Cortez
タイトで表情豊かなドラミングが、アルバムの骨格をしっかりと支える。Producer：Andy Johns
Led ZeppelinやFreeを手がけた名匠。重厚さと透明感を両立させた音作りで、本作の世界観を見事に構築。
※過去のメンバーとして、Dean Cortez（Ba）、Randy Castillo（Dr）の名も記録されています。
作品を聴く
気になった方は、ぜひ音源にも触れてみてください。
映像・サブスク・購入リンクをまとめています。
※動画は「STONE FURY - BURNS LIKE A STAR」公式YouTubeプレイリストより引用
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